*** ENGLISH VERSION ***

The world is changing rapidly.
The technological development would be the main agent of those transformations;
while the Internet, the major artistical-cultural-technological phenomena of all times.

In reality, what we are living today is nothing less than than the most relevent
revolution in Art History of the last centuries, or actually it should it of the last milleniums!

But we're all overwhelmed in the acknowledgment (better or lesser) of such transformations,
but have you succeeded yet at understanding what do they represent in phylosophical way,
at least in the context of creatores (as authors/artists for exemple) in the world?

Using my wits lately, I have been able to decode this current revolutionary phenomenon
and the reason why we should stop looking down on it with indifference and/or superficial overview.

While my recent conclusions may not be surprising,
they are outstanding in what concerns Art History (and even humanity itself)
and very inspiring in the usually clumsy context of authors/artists in the world nowadays.

The prominent and actual fact is as follow:
the market of the Creative Industry (specially TV, Cinema, Games, Comic Books, Literature, etc.)(while considerating a basic understanding of what is Culture Industry) has come finally to lose today up to 99,99% of all its own authoral/artistic significance. It's over.

The notion of "blog" (the term) came up in 2000.

Youtube was born in 2006.

Game over.

Today there is virtually no point anymore for an author/artist to become involved professionally in that specific market in order to make possible to create and publish his/her work/creation locally or even worldwide; that said, at least in the majority of the cases. In this sense, unless you've got authoral/artistic projects that are huge and/or extravagant and that would require thousands of Chinese people turned into sad production machines while in overseas subcontracting activities, or that would necessitate big financial investments [note: the 1 example may be a bit too exagerated, but I hope it can reach up to the idea], UNLESS you need those (and if you need those... you probably should rethink seriously over 100 times if it is a good idea in our world in crisis; it's even more an ethical question at such period of time), you will still be in the needing for the "paraphernalia" of that pervert system of Creative Industries. In other words, the modern author/artist (and let's say, the author/artist of the future), he/she DOESN'T SUBMIT his/her work (least of all a project!!) to an editor, to a museum or art gallery, to an audiovisual distributor, to a television executive producer, to cultural producers and so on. He/she just do it and publish it [his/her creation]. He/she publishes it to show to everyone willingly to see, in the Internet. For he/she doesn't have need for traditional failling and in someway obsolete systems; EXCEPT (again), if he has financial resources needs (and the like) for ambitious projects; AND ALSO, EXCEPT if he REALLY WANTS TO (despite the present time situation and what I've been saying here) "risk" to live/survive professionally from authoral/artistic activities in that market; which is totally possible of course in a stable country or the like, but... absolutely unfit according to my evaluation: for our Art and Culture economics in capitalism societies are usually very badly shaped to the REAL creative needs of authors/artists. And where are the true Maecenas after all? Well, there is one Maecenas (though a little bit different) right in front of us: The Internet.

Moonlance






*** VERSÂO: PORTUGUÊS [BRASILEIRO]***

O mundo está mudando rapidamente.
O desenvolvimento tecnológico seria o agente principal dessas transformações,
e a Internet, o maior fenômeno artístico-cultural-tecnológico de todos os tempos.

Em realidade, o que estamos vivendo é nada mais nada menos do que a mais relevante
revolução na História da Arte dos últimos séculos, ou melhor: dos últimos milênios!

Ora, todo mundo está careca de saber (mais ou menos) dessas transformações,
mas você por acaso já conseguiu entender o que elas REPRESENTAM filosoficamente
dentro do contexto dos criadores (artistas/autores) no mundo?

Usando da cabeça e refletindo muito nos últimos tempos,
decodifiquei o atual fenômeno revolucionário e a razão pela qual ele
deve parar de ser encarado superficialmente e com desinteresse.

Minhas recentes conclusões podem não ser surpreendentes,
mas no que se refere à História da Arte (e à própria história da humanidade),
são conclusões bastante inspiradoras para a realidade geralmente cambaleante
dos autores/artistas no mundo.



O fato marcante é o seguinte:
o mercado das indústrias culturais hoje já perdeu 99,99% de todo seu significado autoral/artístico. Acabou.

A noção de (ou melhor, o termo) "blog" surgiu em 2000.

O Youtube surgiu em 2006.

Acabou!

Não existe mais hoje (na maior parte dos casos eu digo),
sentido autoral/artístico em um autor/artista ir atrás do mercado de trabalho PARA PODER viabilizar e publicar suas obras localmente ou para o mesmo para mundo inteiro. Assim sendo, a não ser que você tenha projetos autorais/artísticos "megalomaníacos" (no bom e no mau sentido) que necessitem de algo como (aqui um exemplo exagerado, mas que diz muito) milhões de chineses pra trabalhar pra você a preço de banana em prestação de serviço overseas, ou algo que necessite de MUITO investimento financeiro, (o que, em ambos os 2 exemplos, num mundo em crise como o atual é melhor pensar seriamente 100 vezes se é uma boa idéia, inclusive avaliando a questão ética desse tipo de empreitada), A NÃO SER que você precise realmente desse tipo recursos astronômicos, você AINDA vai precisa se utilizar da parafernalha do sistema perverso das indústrias culturais. Ou seja, o autor/artista moderno (e o autor/artista do futuro), ele NÃO SUBMETE a sua obra (e muito menos projeto!!!!!!) a um editor, a um museu ou galeria de arte, a um distribuidor audiovisual, a uma televisão, a um produtor cultural e etc. Ele simplesmente faz e publica. Publica pro mundo todo ver, na Internet. Porque ele não precisa mais do sistema tradicional; EXCETO se ele tiver necessidades de financiamento para projetos ambiciosos; E EXCETO TAMBÉM, se ele QUISER MESMO (apesar de TUDO que venho dizendo) tentar arriscar viver/sobreviver profissionalmente de atividades artísticas/autorais no atual mercado de trabalho das indústrias culturais e afins; o que é totalmente factível claro, porém... totalmente impróprio segundo a minha própria avaliação: pois os nossos sistemas de Economia da Cultura como regra geral no capitalismo estão PESSIMAMENTE adaptados às REAIS necessidades criativas dos autores/artistas. Onde estão os mecenas?
Pois bem, tem um mecenas (meio diferente) bem aqui a nossa frente: a Internet.

Moonlance